撇��彌�黿鮒皇�5萬塊的酬勞之後，瞬間惱了！

尼瑪，哥們分分鐘幾百萬上下，你特麼居然因為5萬塊鬧到這麼大？

剛好這個時候，徐爭扮演的包工頭來了。

想要工錢是嗎？打一架吧，誰贏了，錢歸誰！

作為決鬥的愛好者，趙泰吳覺得自己的這個想法太棒了，而且還能教育下一代窮苦人家，讓他們知道自己的父親就是這麼賺錢的！

一邊還要給驚恐萬分的孩子講述‘孝道’，順便還特別有閒情雅緻的開啟了音響，給決鬥配個音效！

恩，就是這樣。

分鏡頭拍攝，決鬥的戲份結束了。

林更行的表情卻怎麼都做不到位。

“導演，你幫我縷縷，我實在有點想不通這個世界上怎麼會有這種人！這也太壞了！”

林狗想用情感代入的方法演繹趙泰吳，可又有點找不到感覺。

畢竟他就是個吊絲宅男，除了拍戲，最大的愛好就是玩遊戲，成名之後，開始喜歡勾搭網紅，基本上人畜無害的一個年輕演員。

內地演員大都接受的是斯坦尼斯拉夫斯基表演學派教育，也就是方法派外加體驗派演繹，但無論怎麼演繹，必須要站在深刻理解人物的基礎上。

你讓萌萌的林狗演這麼個純粹的壞人，確實有點難為他了！

舉凡演技高超的演員，大多有一些不幸的經歷，他們眉宇間，總有抹不掉的憂鬱，即使笑，也帶三分苦澀。

他們恨過，愛過，灰心過，絕望過，掙扎過，痛苦過，哭過，笑過…嚐盡了酸甜苦辣，看盡了人間百態，正因為如此，他們駕馭角色才得心應手。

可林更行不一樣，人家父母雙全，即使拼盡全力，以他的演技演趙泰吳這種變態還是有點勉強！

說實話，沈臨有點後悔了。

但是沒辦法，自己選的演員，跪著也要力挺！

而且，林狗的態度絕對值得稱讚！

“其實我一開始是想增加一點關於趙泰吳背景的介紹，補充一點小時候的悲慘遭遇之類的，但是我想了想還是算了，一方面這是部商業電影，電影時間必須儘量控制在兩小時左右，另一方面，劇情裡面也有大量的暗示。”

“你還記得劇本里有一場戲是說股東大會嗎？在桌子上哥哥姐姐對面的時候一開始還是在笑的，再一抬頭眼角變得兇橫！”

“這就是在暗示他是個我們這些苦逼眼中的富二代，沒有絲毫人性，標準的妖魔化富二代！”

“總結起來就八個字‘有錢任性，為所欲為！’”

“他對任何人都是漠視的態度，之所以想讓孩子親眼目睹自己的父親被人打得快要死了，那是因為他覺得好玩，所以你要演出一種興奮的感覺。”

沈臨說得很慢，一邊說著，他還在注意林狗有沒有聽懂。

一旁的徐爭、黃博也聽到了沈臨說的話，心理暗暗鼓掌。

作為老資格的演員，他們當然知道沈臨在調教演員。

導演對一部戲的作用很大，尤其是電影，說句不要臉的話一部劇的好壞完全在導演，其他的都其次。

不要以為做導演很簡單：大喇喇往監視器前一坐，不滿意的時候就喊“咔”，差不多時候喊“收工”就可以了。

那是最不負責任的導演！

劇本能給到你的東西很有限。天才型的演員能有多少呢？

最簡單的哭戲，劇本上一個需要你哭的場景可能只有一個字，哭，或者“嚎啕大哭”。演員要怎麼做呢？是幹愣著哭，還是坐著趴著躺著哭，抑或是邊走邊哭？手放在眼睛邊好還是放下來好還是抱頭好？

這時候有經驗的導演就會把所有的走位，動作，都跟你講明白了，甚至還要求你在哭到幾秒鐘的時候眼淚再流出來。

很多演員在不同導演的調教下表現完全不一樣，比如黃教主，被稱為演啥都像演自己的人，陳可幸導演的調教下，他的成東青就很不錯，人們驚奇的發現原來黃教主戲演得不錯！

陳導曾經說過：“選對了演員，你的戲就成功了一半，而另一半，就要跟著演員的個性去改你的劇本，使得他跟你的角色融為一體…一個好的導演，不應該讓演員完全按照你的思維來表現。”

沈臨認為這句話說的很對！

所以，他從不吝嗇於對演員的調教，可惜一直沒什麼機會。

《失戀33天》一幫演技線上的演員，《那些年》又不怎麼需要調教，大家