淪謫不歸的處境轉想她從前的情況，“憶”字貫通上下兩句。意思是說，遙想從前，職掌仙籍的玉郎仙官曾經與聖女相會，幫助她登上仙界，那時的聖女曾在天宮的臺階上採取紫芝，過著悠閒自在的仙界生活，而如今卻淪謫塵世，悽寂無託，能不慨然嗎？一結以“憶”字喚起今昔之感，不言而黯然神傷。“天階問紫芝”與“巖扉碧蘚滋”正構成天上人間的鮮明對照。

這首詩成功地塑造了一位淪謫不歸、幽居無託的聖女形象。有的研究者認為詩人是託聖女以自寓，有的則認為是託聖女以寫女冠。實際上聖女、女冠、作者，不妨說是三位而一體：明賦聖女，實詠女冠，而詩人自己的“淪謫歸遲”之情也就借聖女形象隱隱傳出。所謂“聖女祠”，大約就是女道觀的異名，這從七律《聖女祠》中看得相當清楚。所不同的，只是《聖女祠》借詠聖女而寄作者愛情方面的幽渺之思，而《重過聖女祠》則借詠聖女而寄其身世沉淪之慨罷了。清人錢泳評“夢雨”一聯道：“作縹緲幽冥之語，而氣息自沉，故非鬼派”（《履園譚詩》）。由於其中融合了詩人自己遇合如夢、無所依託的人生體驗，詩歌的意境才能在縹緲中顯出沉鬱。尾聯在回顧往昔中所透露的人間天上之感，也隱然有詩人的今昔之感寄寓在裡面。

（劉學鍇）

霜月

霜月

李商隱

初聞徵雁已無蟬，百尺樓高水接天。

青女素娥俱耐冷，月中霜裡鬥嬋娟。

文學作品，特別是詩歌，它的特點在於即景寓情，因象寄興。詩人不僅是寫生的妙手，而應該是隨物賦形的化工。最通常的題材，在傑出的詩人的筆底，往往能夠創造出一種高超優美的意境。讀了李商隱的這首《霜月》，就會有這樣的感覺。

這詩寫的是深秋季節，在一座臨水高樓上觀賞霜月交輝的夜景。它的意思只不過說，月白霜清，給人們帶來了寒涼的秋意而已。這樣的景色，會使人心曠神怡。然而這詩所給予讀者美的享受，卻大大超過了我們在類似的實際環境中所感受到的那些。詩的形象明朗單純，它的內涵是飽滿而豐富的。

秋天，草木搖落而變衰，眼裡看到的一切，都是萎約枯黃，黯然無色；可是清宵的月影霜痕，卻顯得分外光明皎潔。這秋夜自然景色之美意味著什麼呢？“青女素娥俱耐冷，月中霜裡鬥嬋娟。”儘管“瓊樓玉宇，高處不勝寒”，可是冰肌玉骨的絕代佳人，愈是在宵寒露冷之中，愈是見出霧鬢風鬟之美。她們的綽約仙姿之所以不同於庸脂俗粉，正因為她們具有耐寒的特性，經得起寒冷的考驗啊！

寫霜月，不從霜月本身著筆，而寫月中霜裡的素娥和青衣；青女、素娥在詩裡是作為霜和月的象徵的。這樣，詩人所描繪的就不僅僅是秋夜的自然景象，而是勾攝了清秋的魂魄，霜月的精神。這精神是詩人從霜月交輝的夜景裡發掘出來的自然之美，同時也反映了詩人在混濁的現實環境裡追求美好、嚮往光明的深切願望；是他性格中高標絕俗、耿介不隨的一面的自然流露。當然，我們不能說，這耐寒的素娥、青女，就是詩人隱以自喻；或者說，它另有所實指。詩中寓情寄興，是不會如此狹隘的。王夫之說得好：“興在有意無意之間。”（《姜齋詩話》）倘若刻舟求劍，理解得過於窒實，反而會縮小它的意義，降低它的美學價值。

範元實雲：“義山詩，世人但稱其巧麗，至與溫庭筠齊名。蓋俗學只見其面板，其高情遠意，皆不識也。”他引了《籌筆驛》、《馬嵬》等篇來說明。（見魏慶之《詩人玉屑》卷十五引《詩眼》）其實，不僅詠史詩以及敘志述懷之作是如此，在更多的即景寄興的小詩裡，同樣可以見出李商隱的“高情遠意”。葉燮是看到了這點的，所以他特別指出李商隱的七言絕句，“寄託深而措辭婉”（《原詩》外編下）。於此詩，也可見其一斑。

這詩在藝術手法上有一點值得注意：詩人的筆觸完全在空際點染盤旋，詩境如海市蜃樓，彈指即逝；詩的形象是幻想和現實交織在一起而構成的完美的整體。秋深了，樹枝上已聽不到聒耳的蟬鳴，遼闊的長空裡，時時傳來雁陣驚寒之聲。在月白霜清的宵夜，高樓獨倚，水光接天，望去一片澄澈空明。“初聞徵雁已無蟬”二句，是實寫環境背景。這環境是美妙想象的搖藍，它會喚起人們絕俗離塵的意念。正是在這個搖籃裡，詩人的靈府飛進月地雲階的神話世界中去了。後兩句想象中的意境，是從前兩句生髮出來的。

（馬茂元）

蟬

蟬

李商隱

本以高難飽