90年代後期，每一集製作成本不超過5萬元。經過近十年來的高速通貨膨脹，現在每一集一般不超過10萬元。

成本控制過低，使製作人員的素質難以保證，即使是講究質量的英達，其每一集喜劇用於劇本的總成本，也不超過7000元。這樣一來，去掉管理環節的費用，一個從創意到完成所有劇本的作者，只能拿到5000元，這樣的價格顯然不足以吸引有才華的作者來寫劇本。實際上，《我愛我家》從後80集開始，就拼湊了一批在校大學生來撰寫劇本，因此質量顯然無法保證，最後連普通觀眾都能看出來這一點。

而在演員上，由於明星的號召力直接影響電視劇的銷售，因此情景喜劇不得不使用明星，但這種使用也充滿了競底色彩。為了減少成本，唯一的辦法是儘量減少明星的工作時間，因此就得一天拍兩集，這樣的拍攝速度當然不能讓演員準備充分，只能憑經驗，在現場湊合著對付，工作質量也就達到底線水平，如陳道明演誰都像陳道明，葛優演什麼都是葛優。所以儘管中國每年出產1萬多集電視劇，卻沒有和日韓能比較的電視劇明星和作品。

另一個影響是，情景喜劇只有在現場有觀眾的情況下，才能產生真正的喜劇味道，但如果在拍攝時，真的召集一幫現場觀眾來製造笑聲，顯然不夠省錢，因此真實的觀眾笑聲就被灌裝笑聲所替代了。中國人發明了最省錢的創作方式，其灌裝笑聲一共只有三種：“大笑”、“中笑”、“小笑”，編劇被要求直接將這些笑聲寫進劇本里，以便後期製作時快速加上。

家庭情景劇如此，其他題材也本著灌裝笑聲式的“多快好省”路線，進行套路式的製作：

如“兩面人性大展開，違紀亂法不算壞”；

如“第一把手都廉潔，提到副手全*”；

如“軍人不能不戀愛，農村就得寫地賴”；

如“英雄粗魯才叫真，皇帝聖明是天才”；

如“離開三角不成戲，沒有插足不應該”；

如“不打不罵不熱鬧，不吻不露不精彩”；

……

這些胡編濫造的作品，在中國電視劇市場比比皆是。最終的結果是：

愛情片大都是姐妹吃醋，兄弟爭風；

戰爭片都是一個魯莽戰將和一個聰明女人的情懷；

警匪片都是一位刑偵高手和優秀警花的悱惻纏綿；

商戰片都是大亨的女兒愛上能幹的英才；

農村片都是支書軟，村長橫，配倆地痞亂哄哄；

極力控制成本的競底，導致大量的跟風和抄襲，是這類創作大行其道的根源。

這樣競底式的製作，只能生產一些底線產品，因此也只能吸引一些“底線觀眾”。據中國和美國權威部門的調查顯示，觀看中國電視劇的人群有“二低一高”的特點，即：

收入低——一般在1000元以下；

學歷低——一般在大專以下；

年齡高——一般超過40歲。

這種人群的典型是家庭婦女。中國目前所有電視製作人的目光，都瞄準了這個“二低一高”市場，因為不這樣的，就意味著賠本。但“二低一高”們的消費能力較弱，廣告商願意付出的廣告費自然較低，反過來制約了電視劇的銷售收入，使電視劇製作處於一種惡性迴圈：大家比賽對低階趣味的迎合，想以此為自己節省成本，能多撈點金錢，從而使電視劇的整體質量更加粗製濫造，高質量的觀眾更加遠離電視劇，拍電視劇更加沒錢賺，投資方更加不願多投錢……

中國的電視劇往何處去？一個等待著它們的很自然的底線是：

本土的電視劇越做越爛，直到中國的文化產業徹底開放，這個行業很快就像其他產業一樣，電視劇、電影甚至文學、音樂、其他形式的大眾娛樂，都被外資佔據了龍頭地位。

這很危言聳聽嗎？還記得我們在前言中提到“中國開放的28個主要產業中，外資已在21個產業擁有多數資產控制權”，就應該知道，這是個現實的威脅。

而這威脅，就是競底的必然結果。

第一章十、競底戰略的問題（1）

1。競底所利用的，大多是人類的原始本能，因此，這種戰略很難充分運用人類的智慧成果。

2。競底很容易養成思維定勢，使人變成思想上的懶漢，最終只會競底，不會競優。舉個粗糙的例子，如農夫使慣了鋤頭，當他拿起筆頭時，那筆頭就有千斤之重，最終他絕不可能用筆頭畫出聯合收割機的設