和前衛的作風著稱，他的評論代表了很大一部分影評專家的心聲，總之和劇迷們的熱烈反應相反，他們對於孟星輝的翻拍行為並不看好，甚至有的比似水流年還要激進，斷言《笑傲江湖》一定會遭受收視滑鐵盧，最起碼比起《浪漫職業》來，要被甩開十七八條街，再想創造百分之三十五的逆天收視率，基本是不可能的，而且很有可能慘敗。

就在劇迷們的無比期待和業界的一片批判聲中，《笑傲江湖》劇組沒有受到任何干擾，拍攝進行地異常順利，孟星輝雖然是第一次做導演，但是在超級娛樂技能學習空間已經演練過無數次，所以完全沒有初哥的慌亂和幼稚，如同名帥一般，指揮若定，一派宗師風範。

而且他在演員和導演的角色切換之間遊刃有餘，做演員時的激｜情四溢與做導演時的冷靜睿智形成了鮮明的對比，連香港的一眾老戲骨都對他刮目相看，覺得這個年輕人確實是天生為了這個圈子而活，做什麼像什麼，做什麼什麼精。

老戲骨們在這個劇組待得特別開心，他們以自己從藝多年的嗅覺，覺得這部戲一定會火，首先是劇本好，他們拍了這麼多年的戲，還從來沒見過這麼精彩的劇本，有時候改編武俠小說，不僅僅是要把故事情節照搬照抄換成劇本的形式就行了的，要知道小說裡表現出來的感覺，換成更加立體和直觀的電視劇，因為想象力的匱乏，所以很難像小說那樣表現地那麼完整，可以這麼說，用立體直觀的影視形式來構架一個江湖，比小說更難，因為對於看小說的讀者來說，一百個人心中有一百個江湖，所以小說的適應性更強，而電視劇卻將很多想象的東西固定化了，有且只能有一個江湖，就是你看到的那個樣子，所以劇本要做到的是將盡可能貼近原著精髓的一種感覺表現出來，這個就比較難，你怎麼能確定哪一種就是最接近原著精髓的呢？

但這個劇本就完美的展現了《笑傲江湖》一劇的精髓，最起碼這群演員是這麼感覺的。

其次是演員找的非常好，無論是年輕演員還是老戲骨，都非常貼近原著角色，而且在一般的劇組中，老戲骨和年輕演員之間演技差距很大，所以互動起來很困難，接受採訪的時候老戲骨們多半會在媒體面前說，這些年輕人很有潛力，演的很好，很有發展前途，但他們內心是怎麼想的，估計只有自己知道。但在《笑傲江湖》劇組，老戲骨們是真心很喜歡這幾個年輕人，無論是孟星輝還是靳羽緋，楊心彤，都是非常有靈氣的演員，時常會有神來之筆，讓這些老戲骨都感到驚歎，要知道一個演技好的演員好找，但是演技有靈性的演員太難找了。

有過演戲經驗的人都知道，如果你的對手很高段，那麼你也很容易就進入到那種情境中去，如果你的對手很差，那麼即便你再有經驗，有時候也會搞砸，這就是俗稱的“化學反應”，舉例說明，為什麼吳孟達和星爺在一起演戲的時候，塑造了那麼多經典的配角形象，但是離開星爺之後，達叔就一直沒什麼讓人記得住的角色呢？除了劇本等各方面的因素外，對手的段數不同，恐怕也是主要原因吧。

這就是為什麼很多新演員在演戲的時候，即便本來應該是新演員自己演的鏡頭，有些老演員也必須站在他對面給他配戲的原因，有了對手的互動，進入角色就會快很多。

因為這個劇組的新演員足夠出色，所以老演員們也彷彿煥發了第二春，無不被激發出了最強水準，就連曾江，吳孟達，鄧萃雯這樣見多識廣的老演員，每一場戲過後都大呼“過癮”。

能將這些演技已經到達化境的老戲骨給激發得聊發少年狂，可見這幾個年輕人的靈氣和創作能力，有這樣的主演支撐，這部戲怎麼會不火呢？

最讓人嘖嘖稱奇的是儀琳的飾演者喬喬，據說來劇組之前她連一天的戲都沒演過，第一次上鏡的時候幾乎連路都不會走，但在孟星輝的調教之下，很快就找到了鏡頭前的感覺，而且愈發進入狀態，每次當看見喬喬飾演的儀琳在鏡頭前寶相莊嚴地默唸“南無阿彌陀佛大慈大悲觀世音菩薩”時，沒有人不為之動容的，這個女娃兒是孟星輝從哪裡挖來的寶貝疙瘩啊，簡直太讓人憐惜了，太虔誠了，太像小尼姑儀琳了，每一次看到她那麼虔誠地為令狐沖祈禱的模樣，與她配戲的演員都想哭。

大慈大悲，如雪如蓮。

所有劇組的人員都堅信，這部戲播出之後，這個小女孩一定會火透半邊天，可能比男女主角都火

除了演員找的好，這部戲的細節也極為精緻，無論是演員的服裝，造型，還是道具，取景，無不美輪美奐，和很多劇組粗製濫造只為省錢的作風不同，孟星輝