上個世紀80年代香港歌壇賴以發展的套路式歌曲，甚至於在《魔鬼在戀愛》的主歌停頓後，你馬上會接上《獨自去偷歡》的副歌，這同樣是一種態度。

究竟唱歌是為什麼？

是為了給影帝增色？

是為自我增值？

還是多點Fans追捧？

又或者是在無聊時的消遣？

當然華仔還是真努力的，他在新專輯裡和林夕老師各填了5首詞。

但高不成低不就的嗓音給許多歌曲的演繹大打了折扣，即使是像黃貫中製作的《馬龍白蘭度》這樣的好音樂，也因為那缺少變化的平板嗓音而錯失了突破自我的最佳時機。

有時候我這個局外人都替他著急，突發靈感——要不，竇唯的嗓子歇著也是歇著，乾脆先讓他借你兩天使使。

我敢拍著胸脯說，那時候你上臺領獎唱‘無用禮讓，隨緣唱最理想’時，肯定會有更多人真心拍掌……”

恐怕，這樣的樂評文章已經算是比較溫和的了。

二十多年來，各種各樣的批評已經見怪不怪，劉德華在接受褒獎的同時亦學會了坦然面對。

更何況，有些批評是良藥，能夠幫助自己在演唱上不斷進步呢。

再說，有獲獎有批評才好，如果出了唱片沒有回應，那就死得快了。

從骨子裡就不服輸的劉德華，總是能夠把自己的心態除錯到最佳狀態。

這就註定他當年跟自己掰手腕的舉動會有一個好的結果。

結果是，他用一種不屈不撓的精神戰勝了自己。

很多經驗告訴我們，只有戰勝自己，才能走向成功。

當年，劉德華就是以跟自己掰手腕的那股勁，認真查詢自己聲線上的缺點，細心觀察歌壇大腕們的演唱技巧，動腦筋、細琢磨，決心從自己並無特色的嗓音中找出“特色”，形成以情帶聲、溫柔而不失男性感染力的演唱特色。

1。跟自己掰手腕（4）

說實在話這需要勇氣。

面對聽眾的批評，面對權威的否定，劉德華必須要有經得起打擊的承受能力。

劉德華以頑強的毅力堅持下來了，毅力使他越挫越勇，“毅力”成就了他的“人生”。

2。嶄露頭角（1）

“我今天所擁有的歌迷是我一點點慢慢爭回來的。”

劉德華的從影之路是與香港電影一起走過來的，同樣，劉德華的演唱之路也離不開香港歌壇的大背景。

我們不妨對香港歌壇的發展情況作一個回顧：上世紀60年代，由於外語歌及國語歌的“入侵”，再加上本土創作人員的匱乏，香港歌壇處境衰敗。

當時的紅歌星均以唱英文歌為主。

到了70年代，許氏兄弟（許冠文、許冠傑）出現了，唱了不少風趣幽默和情意綿綿的經典歌曲，推動了香港流行歌的發展。

由此，許冠傑一鼓作氣，接二連三地推出《賣身契》、《天才與白痴》等粵語歌，引起了香港人極大的興趣。

顧嘉輝、黎小田趁熱打鐵，藉助電視劇這一媒介，使粵語歌曲深深打動了市民的心，同時也唱紅了鄭少秋、汪明荃、甄妮等人。

到了80年代初，香港粵語歌曲無論在演唱還是在詞、曲的創作上，都得到了迅猛的發展。

這期間，歌手隊伍不斷壯大：許冠傑、林子祥、羅文、關正傑、徐小鳳等為代表的前輩歌星已屬“老大”；譚詠麟、陳百強、張國榮、鍾鎮濤等跨入一線；雷安娜、梅豔芳、葉倩文等後輩前景看好。

他們的崛起，新聞傳媒功不可沒。

幾大電子媒介安排了大量流行音樂節目，而且都有每週的流行榜。

如“中文金曲龍虎榜”、“金榜十大”、“勁歌金曲”等；“中文歌曲擂臺陣”則及時告知市民唱片的銷量，以引起廣大市民的關注；同時，一年一度的樂壇頒獎禮使得收視、收聽率越來越高，由無線電視臺舉辦的、每年一屆的“新秀歌唱大賽”（梅豔芳獲首屆冠軍），更是吸引了市民的眼球。

在這樣一種繁榮景象中，優秀歌曲層出不窮。

如許冠傑的《紙船》、《是雨？是淚？》，陳百強的《今宵多珍重》、《漣漪》，譚詠麟的《雨絲·情愁》、《忘不了你》，張國榮的《風繼續吹》，林子祥的《這一個夜》，《天籟——星河傳說》，徐小鳳的《無奈》、《星星河》，雷安娜的《舊夢不須記》，汪明荃的《萬水千山總是情》，葉倩文的《漫步人生路》，等等