已經拍了多少題材的電影了。”琳賽叫了起來，對於她們這些85年以後出生的人來說，庫布里克這個名字是非常陌生的。

“這不一樣，親愛的，”安吉拉笑著搖了搖頭，“我對我想要表達的東西一直都很模糊，有時候完全是憑著直覺在前進，如果一直這樣並不是什麼好事。”

說著她看向了斯嘉麗：“曼妮，還記得我對伍迪·艾倫的評價嗎？”

“當然，”斯嘉麗點點頭。“你說他始終在重複自己，一遍又一遍。已經到氾濫的地步。”

“是的，他完全可以將愛情這個主題做到極致，花上幾年時間好好思考和觀察一定能製作出更為經典的作品，《安妮·霍爾》幾乎可以算是他在前期積累的集大成之作。可他偏偏要每年都製作一部電影，不斷的重複重複，所以他現在已經無法突破自我了。”站在房間中央的安吉拉侃侃而談，“我所說的極致是廣義上面的，比如斯皮爾伯格一直竭力在商業和藝術之間做著平衡，卡梅隆痴迷技術已經到了忘乎所以的地步。”

說到這裡她停了下來，看著大家：“有誰能告訴我，電影分哪兩種嗎？”

“商業電影和藝術電影？”這是凱拉的疑問。

“賣座和不賣座。”這是琳賽的答案。

“故事電影和音樂電影。”這是艾薇兒在插話。

“不不不，都不是，”安吉拉揚了揚雙手，“在我看來，電影分為，導演拍給自己看的以及導演拍給包括自己在內的大多數人看的，這兩種。”

“你是說……個人作品？”凱特想了想後這樣問道。

“不，帶著強烈個人風格的作品依然可以被大多數人所追捧，這才叫個人作品。而某些在導演的時候只顧著自己，想怎麼拍就怎麼拍完全不管別人又或者公眾的感受，我想被稱之為私人作品更為恰當。”安吉拉搖著腦袋說道。

“那麼你已經找到自己想要堅持的